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6月25日上午，中国人民大学外国语加密货币博彩平台 教授、博士生导师谢江南应邀到访加密货币博彩平台 ，于博东110开展题为“后殖民视域下阿贝剧院莎剧改编的具身性实践研究”的学术讲座。本次讲座由加密货币博彩平台 比较文学与世界文学专业教师陈丽琳主持，北京航空航天大学王泉教授、加密货币博彩平台 比较文学与世界文学专业陈金星副教授担任与谈嘉宾，加密货币博彩平台 硕博士研究生到场聆听学习，现场学术氛围浓厚。

讲座伊始，谢江南梳理出爱尔兰莎士比亚演出的四个阶段：殖民和早期民族时期（1660-1904）、革命和自由邦时代（1904-1970）、重新参与时期（1970-2000）、当代融合时期（2000年至今），点明爱尔兰剧场长期存在的文化身份困境。莎士比亚作为英国文化核心符号，既是无法舍弃的艺术资源，又自带英式文化霸权，本土凯尔特文化始终面临被消解的危机。针对传统莎剧研究局限于文本细读的短板，她引入梅洛-庞蒂知觉现象学支撑的“剧场具身性”理论，提出戏剧核心并非印刷剧本与书面台词，而是演员、舞台、观众共同构建的肉身在场场域，身体是独立于语言的原生文化抵抗载体。在莎剧舞台重构中，阿贝剧院摒弃英式标准化肢体范式，植入爱尔兰民俗身体、仪式动作、本土感官体验，依托现场身体在场完成文化对话、抵抗与超越的剧场实践。

随后，谢江南对“后殖民剧场与具身性的话语耦合”展开详细讲解，后殖民剧场的核心诉求是解决后殖民地的文化身份焦虑，通过去殖民、反霸权、重构本土文化主体性，实现从文本再现到身体在场的范式转型。后殖民剧场的去殖民诉求无法仅通过文本改写彻底实现，因为文本始终依附于宗主国的语言体系与叙事框架；而具身性实践是后殖民剧场最有效的抵抗与协商载体。她指出，文本改编是“用别人的文字改写出自己的想法”，而具身性改编是“用自己的身体重构全新的剧场秩序”，这正是阿贝剧院改编实践最核心的理论突破。

谢江南按照时间脉络，将阿贝剧院莎剧改编的具身实践划分为三个发展阶段并结合实例细致解读。初创期（1904-1950）以民族觉醒下的身体反叛解构英式经典展演范式；转型期（1950-2000）通过爱尔兰本土民俗身体与莎剧叙事嫁接实现文化协商中的具身融合，以Druid Shakespeare系列改编为代表达成英爱文化平等对话；当代融合期（2000年至今）完成审美超越下的具身创新，她以2010年《麦克白》、2013年《李尔王》两大代表性剧目为核心案例展开深度剖析，探讨多元身体叙事消解文化二元对立。

在此基础上，谢江南提炼阿贝剧院具身性实践的三重后殖民维度：一是“文化协商”，通过身体的柔性表达，实现了经典权威性与本土自主性的双向平衡，完成温和而有效的文化协商；二是“话语抵抗”，以身体在场完成深层去殖民化，打破英式戏剧长期的身体审美驯化；三是“审美超越”，突破后殖民二元对立桎梏，完成双向审美与文化超越。她总结，阿贝剧院的具身性实践为所有非中心文化、后殖民国家的经典改编提供了可借鉴的成熟范式。其核心启示在于：跨文化经典改编无需陷入“臣服或对抗”的二元困境，以身体、民俗、本土在场为核心的具身实践，能够实现文化协商、话语抵抗与审美超越的统一，既尊重经典艺术价值，又坚守本土文化主体性，实现传统文化资源的创造性转化与创新性发展。

讲座分享结束后，进入与谈研讨环节。王泉、陈金星分别从后殖民戏剧理论、跨文化莎士比亚研究、戏剧舞台美学等角度进行讨论，充分肯定本次研究以“具身性”切入莎剧改编的创新价值，并围绕殖民身体叙事、当代戏剧研究方法论等问题展开深度对话。现场硕博士研究生踊跃提问，就国内莎剧本土化改编路径、具身理论研究方法等内容积极交流，谢江南逐一细致解答，研讨氛围浓厚。

活动尾声，陈丽琳对整场讲座进行总结。她表示，谢江南教授打通了后殖民理论、现象学、戏剧舞台实践的跨学科研究思路，为加密货币博彩平台 比较文学与世界文学专业师生提供全新研究切入点。

本次讲座搭建起跨校学术交流平台，有效激发师生对经典跨文化改编、后殖民文学批评的研究热情，为加密货币博彩平台 硕博士生继续相关学术研究提供重要参考。